Новости по теме: "музей машкова"

В музее Машкова открылась первая масштабная выставка художницы Лидии Ангеловой. На экспозиции «Цветы и плоды» представлены от ранних работ до созданных незадолго до выставки.

За десятки лет Лидия Ивановна Ангелова успела пожить в Украине и в Таджикистане, после чего переехала в Волгоград, где и живёт по сей день. В своём искусстве мастер смогла органично соединить две разные культуры – восточную и западную. Это сочетание и рождает её собственный узнаваемый стиль. Художница вдохновляется природой, людьми, культурой и обычаями разных народов, да и в технике не стоит на месте: все время пробует что-то новое и каждый раз попадает в точку.

Ей сложно выделить какие-то этапы в творчестве, потому что все происходит интуитивно. В какой-то момент ее интересуют декоративные возможности - точки и линии, когда она с графикой работает, например. Потом ее начинает интересовать живопись, там уже цвет становится главным, колористические задачи. Для нее главное, конечно впечатления, она старается передать. Все, что вы здесь видите - работы созданные с натуры, то есть она делает наброски, которое позже превращаются в полотна, - рассказал Иван Говорухин, научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова.

Главные источники вдохновения для художницы - её любимые лакомства: тыква и айва. Соединяя натурное восприятие с цветовыми и композиционными приёмами, развитыми ещё в Таджикистане, Ангелова предлагает новое прочтение волгоградской природы. Некоторые работы соединяют в себе разные периоды. Так, картину "Цветы и хлеб" мастер начала писать в Таджикистане, а закончила в Волгограде. Творчество Ангеловой – это феерия цвета: оттенки переплетаются, усиливая и дополняя друг друга, создавая ощущение, что живописная поверхность буквально вибрирует.

В выставочном зале музея имени Машкова прошла творческая встреча с художницами, которые участвовали в выставке «Выше ноги от земли». Тамара Шипицина и Гала Измайлова рассказали о своем творчестве, других проектах, поделились опытом художественного переосмысления видения жизни в панельном микрорайоне, которые есть во многих крупных городах России.

Тамара Шипицина и Гала Измайлова подробно рассказали участникам встречи о своих проектах. Часто художницы вынуждены были представлять свои произведения в заброшенных объектах. Возможность создать выставку в музейном пространстве - новый опыт для авторов.

Есть классическое искусство, а есть искусство современное и здесь сами объекты, сами инсталляции достаточно сильно отличаются от классического искусства по форме. Надо было решить ряд сложных, но очень интересных задач, как представить эти нестандартные произведения в пространстве выставочного зала. Я очень надеюсь, что у нас это получилось, - рассказала Анна Бойко куратор выставки современного искусства "Выше ноги от земли" в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Главный замысел авторов объяснить, что обыденность тоже достойна быть частью искусства. На примере работ из экспозиции выставки «Выше ноги от земли» художницы доказали: пейзаж типового микрорайона - это особый хрупкий мир, имеющий ценность и нуждающийся во внимании.

Глядя на фотографии, сделанные Романом Илюшкиным на земле Донбасса в период 2014-го -2015-го годов, особенно остро понимаешь: дети и война понятия несовместимые. Изрешеченный снарядами женский Иверский монастырь, семьи, которые навсегда разлучила война. Роман Илюшкин видел это все своими глазами. Он побывал на разрушенной земле Донецкой и Луганской народных республик и пообщался с детьми, чьей страшной реальностью стало черное небо, свист пуль и ракет.

«Это рисунок семилетней Лизы-воспитанницы донецкого приюта, которая нарисовала украинские ракеты и себя, стоящую с шариком около дед дома, вверху надпись «Не хочу войны, меня зовут Лиза». Очень хочется, чтобы этот ребенок, обездоленный войной, наконец-то, увидел мир, ‒ признаётся автор выставки "Мы из Донбасса!" Роман Илюшкин.

Из писем юных жителей Донбасса каждый узнает об их нелёгком детстве и перенесённых страданиях, в письмах дети делятся своими заветными мечтами.

«Общаясь с сотнями тысячами детей, я поймал себя на мысли о том, что все эти маленькие -божьи создания. Они-будущее нашей планеты и у них есть общая мечта о мире, ‒ говорит автор выставки "Мы из Донбасса!" Роман Илюшкин.

Выставка «Мы из Донбасса!» в выставочном зале музея Машкова продлится до 5 апреля. Любой желающий сможет не только увидеть и прочувствовать насколько страшна война, но и понять наша главная задача - обеспечить детям мирное и счастливое детство.

На выставке современного искусства «Выше ноги от земли» в музее Машкова волгоградские художники показали яркие краски быта жителей типового советского микрорайона и через искусство рассказали свои личные истории. Какие работы переместят нас во времена СССР и кто их авторы?

Гала Измайлова творить начала раньше, чем говорить, с рисунков маминой помадой по обоям. Жизнь имеет смысл только когда я занимаюсь искусством"- признается девушка. Используя воспоминания очевидцев о крупных событиях в истории, она и создает произведения искусства, так история преобразуется в перформанс. Один из ее проектов на выставке - "Если очень захотеть" сочетает в себе видео, инсталляцию и вербатим.

-Почему культ космоса это не только веселая классная история, но история связанная и с военной тематикой, и с испытательными полигонами. В этом проекте мне давали интервью респонденты и я их эти интервью озвучивала в вербатиме ,- рассказала художница Гала Измайлова.​

Каждая деталь несет в себе информацию, здесь нет случайных элементов. Платье с ракетами и планетами на нем было соткано в том же году, когда Юрий Гагарин полетел в космос. Работа Антона Величенко "Сон" притягивает взгляд сразу же. Это ярко красный ковер с изображением хрущевской пятиэтажки. Такой был почти в каждом доме в те годы. Многие вспоминают, как детьми проводили рукой по его узорам. Антон Величенко занимается искусством в разных техниках: от фотографии до инсталляции. Одна из его работ "Автопортрет в городе".

"Царь леса" и "Повелитель морской стихии"... В Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова открылись две юбилейные выставки. Первая «Русский лес» посвящена 190-летию русского художника-пейзажиста Ивана Шишкина. Вторая, «Движения живых стихий» приурочена к 205- летию Ивана Айвазовского. В проект вошло более 80 картин из фондов Музея Машкова.

Легкая гамма синих и голубых тонов. На горизонте море плавно соединяется с небом. Идиллию водного пространства, залитого солнечным светом, не нарушают ни корабль, ни люди. Картина великого русского мариниста Ивана Айвазовского «Штиль на море» завораживает- от шедевра невозможно оторвать взгляд.

“Картина была написана в 1876 году, её относят к счастливому периоду жизни художника. Произведения, созданные в этом время называются «голубые марины» Айвазовского", - рассказывает куратор выставки "Движения живых стихий", кандидат исторических наук Елена Огаркова.

Вклад великого мариниста в мировую художественную историю неоценим. Узнаваемый стиль Ивана Айвазовского изменил мировоззрение не только ценителей искусства, но и самих художников. Подтверждение тому - выставка «Движения живых стихий». На ней представлено около сорока «водных» пейзажей советских художников ленинградской, московской, саратовской, прибалтийской живописных школ. Зрители смогут полюбоваться океанами, северными морями, полноводными русские реками и широкими озерами.

Своеобразная «машина времени», приглашение к размышлению и, в то же время, признание в любви мастерам, чья жизнь пришлась на век больших перемен. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась первая выставка по принципу открытого хранения.

Треть из более чем 80 шедевров изобразительной мысли составляют живописные гиганты. С полотен на нас смотрят космонавты и колхозники, строители и звезды балета, освобожденные женщины Востока и красные комиссары. Каждый из художников высказал свое видение реалий ХХ века и у каждого был свой стиль которым он переносил свои задумки на полотна.

- Эта выставка никого не оставит равнодушным, потому что для одного поколения это детство, это юность, это счастливые годы и светлые годы молодости и жизни. Молодое поколение вообще не знало XX века и наверное, путем посещения этой выставки, знакомства с этими прекрасными произведениями они узнают о том, что было в XX веке, как художники представляли себе это прекрасное время, - отметил директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Варвара Озерина.

В центре зала скульптура с особенной история. Она сопровождает историю музея имени Машкова с 1963 года - с момента его основания. Ранее композиция "Октябрь" скульптора Матвеева находилась в вестибюле и встречала всех зрителей. Затем она исчезла из поля зрения посетителей на целых 30 лет и сегодня она вновь готова ощущать на себе восторженные взгляды.

В музее имени Машкова стоит самая настоящая русская изба — Крупеничкин дом. Посетители музея — гости Крупенички — отмечают праздники народного календаря, принимают участие в древних ритуалах, знакомятся с историей русского народа и с основами традиционных ремёсел. Так, 23 января волгоградцы своими руками создали венчик благополучия. Что это за магический предмет и как он приносит счастье?

На Руси 23 января называли Григорием-летоуказателем. В этот праздник крестьяне задумывались о предстоящих полевых работах. Считалось, что в Григорьев день нужно хорошо потрудиться, чтобы привлечь удачу. Вот и в музее имени Машкова юные рукодельники трудятся не покладая рук.

— ​При этом музее существует клуб народной куклы «Крупеничкин дом», — рассказала научный сотрудник музея имени Машкова Алла Фролова. — Этот проект был разработан специально для развития народных промыслов, а именно — народной куклы. Мы здесь рассказываем, как организовано пространство в избе, где должна быть печка, с какой стороны красный угол, где должен быть стол, сундук, что там находилось, и все это проходит в игровой форме.

После небольшой экскурсии по старой русской избе начинается самое интересное — мастер-класс по созданию венчика благополучия. Так называется куколка в виде небольшого веничка из лыка, обвешанная мешочками, в которых хранятся разные крупы, монетки и шесть домашнего животного. Количество мешочков обязательно должно быть нечетным, их наполнение символизирует достаток, материальное благополучие и уют в доме.

Необычный выставочный проект открылся в музее имени Машкова. В инсталляции - коллекция впечатлений, которые волгоградцы могли бы переживать ежедневно, если бы придавали значение мелочам. В названии экспозиции — «34-35» - номер региона и размер пленки, на которую он запечатлен.

Каждый кадр - момент жизни, который невозможно повторить. Нажатие кнопки затвора камеры как проявление воли автора, решение запечатлеть именно этот миг. Пленочная фотография неповторима и не может сниматься сериями.

- Она более душевная, живая и трепетная, наверное, как раз именно из-за преодоления вот этого страха, сделать не тот кадр, она для тебя потом становится ценной, - поделился фотохудожник Иван Козлов.

Среди современных фотохудожников - немало ценителей пленки. Свои работы они представили в экспозиции «34-35». Все снимки сделаны с одной целью - показать уникальную эстетику Волгограда.

Вся непередаваемая палитра красок и эмоций этого направления прозвучала в стенах выставочного зала музея Машкова. Посетители услышали культовые произведения А́стора Пьяццоллы в исполнении именитого волгоградского музыканта Павла Новикова-Растопнина. Что привнес в этот стиль Пьяццолла?

Программу, посвященную музыке композитора Астора Пьяццоллы и аргентинскому танго, саксофонист и лауреат Международных конкурсов Павел Новиков-Растопнин начал с лекции: - "Извините за моветон, танго исполнялось в основном в борделях, и эта музыка приобрела чувственный характер". А́стора Пьяццолла добавил в уже устоявшийся стиль звучание саксофона, классических инструментов и даже электрогитары. Среди современников композитора не любили: его стиль "Танго Нуэво" отталкивал и пугал консерваторов, однако вскоре он стал звучать даже на самых популярных сценах Европы и Америки. Сам Павел Новиков-Растопнин увлекся творчеством великого аргентинского композитора ещё в юности.

- Музыка, понимаете, музыка! Фантастическая музыка, музыку нельзя объяснить, её можно слушать, прочувствовать. Она стала романтикой, стала романтическим направлением, и поэтому эту музыку и играют любые музыканты, и, кстати, у самого Питцолы есть одно и тоже произведение, которое по разному аранжировано - говорит саксофонист, лауреат Международных конкурсов Павел Новиков-Растопнин

Сегодня произведения «Короля Танго» - Астора Пьяццоллы знают, любят и играют музыканты по всему миру. Аранжировки его произведений звучат в классическом, джазовом и даже рок-исполнениях. А особое звучание этим мелодиям придает саксофон. «Либертанго» и «Кафе 1930», «Oblivion» и «Времена года в Буэнос-Айресе» - популярнейшие произведения Пьяццоллы, исполненные в этот вечер.

В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова пройдет лекция "Париж в начале 20 века: колыбель модернизма".

Мероприятие в рамках выставки «Песок и кровь. Гойя и Пикассо» будет посвящено парижскому искусству начала прошлого века. Посетители смогут еще больше узнать о культурной жизни города, в котором формировался стиль Пабло Пикассо.

Столица Франции в конце 19 – начале 20 веков стала центром развития искусства, «плавильным котлом», где смешались культуры, стили и национальности.

- Париж стал колыбелью для таких уже известных направлений в искусстве, как кубизм, фовизм, орфизм и многих других. Однако были и художники, которых невозможно отнести к какому-то конкретному направлению. Модильяни, Бранкузи, Шагал создали свой неповторимый стиль,- рассказали в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова.

читать полностью...

музей машкова париж лекция

Больше сотни произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства XVI–XIX веков увидят волгоградцы в выставочном зале музея имени Ильи Машкова. Уникальная выставка объединяет коллекции из нескольких музеев столицы нашей Родины. Экспозиция приурочена к 60-летию Волгоградского музея изобразительных искусств.

В зале – шедевры всемирно известных художников: здесь и полотна Айвазовского, Маковского, Шишкина, а также известные творения зарубежных мастеров. Изысканный немецкий фарфор уживается с русской деревянной игрушкой, живопись Серебряного века – с итальянской скульптурой эпохи Возрождения. Западноевропейская графика представлена работами Дюрера, Рембрандта, Калло, Карраччи, Хогарта, Гольциуса.

– Эта выставка – такое большое–большое путешествие, мы можем оказаться в старинной России, в старой Москве, в старом Петербурге, в западноевропейских странах: Франции, Голландии, Германии, Италии и даже на Востоке, – описывает экспозицию куратор выставки, заместитель директора Волгоградского музея ИЗО им. И. И. Машкова Ольга Малкова.

Волгоградцы смогут увидеть русскую народную вышивку, акварель девятнадцатого века... Особый блок экспозиции представляет искусство Востока. Часть произведений представлена в Волгограде впервые.

Накануне в Волгоградском музее изобразительных искусств представили фильм «Машков среди современников» и книгу «Вектор валета». Эти произведения созданы к 140-летию одного из самых ярких русских художников ХХ века, имя которого и носит музей, – Ильи Машкова.

«Художник солнца» – так об Илье Машкове говорят искусствоведы. Русский и советский эксцентричный художник-авангардист, чье имя носит Волгоградский музей изобразительных искусств, родился сто сорок лет назад. Он стал одним из основателей крупнейшего объединения авангардистов и заслуженным деятелем искусств РСФСР, его картины экспонировались в Лондоне, Париже, Вене, Нью-Йорке… Его яркая жизнь и непревзойденное творчество отражены в фильме «Машков среди современников» и книге «Вектор валета».

– Оба эти издания были созданы в рамках двух грантовых конкурсов, это Президентский грант и грант благотворительного фонда Потанина. Участие музея в грантовых конкурсах уже происходит на протяжении многих лет, и это помогает музею в его развитии, – отмечает директор Волгоградского музея ИЗО им. И.И. Машкова Варвара Озерина.

Глазами великого художника зрители увидят будни казачьей станицы, где родился Машков, московскую и парижскую богему, рождение русского авангарда и мечты художников о светлом будущем. Увлекательное путешествие будет длиться на протяжении семи серий анимационного фильма «Машков среди современников».

Они обретают крылья и заново учатся жить: в Волгограде набирает обороты всероссийский проект по поддержке мам особенных детей «Про нее». Его инициатор – Общероссийский народный фронт. Проект объединяет женщин, которые все свое время отдают воспитанию и заботе о детях с ограниченными возможностями здоровья. Благодаря проекту "Про нее" выходные у мам стали насыщенными, яркими и очень интересными. На этот раз мамочки побывали на экскурсии в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова.

Автор картины «Смельчаки. Кама» – Аркадий Рылов. На полотне изображены два охотника, которые переплывают бурную реку на челноке. Лодка устремлена навстречу волнам, что усиливает ощущение опасности. Рылов подчеркивает смелость людей, ведь они решились сразиться с водной стихией. Глубоким смыслом, задумкой автора проникся и одиннадцатилетний Дима.

– Мне понравилось, когда крестьяне плыли на лодке, и там был шторм, и их чуть не перевернуло, потому что это было очень опасно – описал сюжет картины юный Дмитрий Воробьев.

Дима уверен: после экскурсии он легко сможет на уроке ИЗО отличить мазню от шедевра. Во время культпоходов для участниц проекта "Про нее" сделали исключение – можно прийти с детьми. 24 часа, семь дней в неделю они, забывая о собственных желаниях, посвящают себя детям. Теперь у них появилась возможность вспомнить, что у них тоже есть интересы. Для женщин проводятся различные занятия от посещения фитнес залов, культпоходов до изучения новых профессий.

Его труды – неотъемлемая часть облика города Волгограда. В этом году скульптору, заслуженному художнику России Алексею Евдокимовичу Криволапову исполнилось бы 90 лет. Возможно, не имя, но его работы точно знакомы каждому жителю города-героя. В главном здании ВМИИ имени Машкова открылась выставка «Время собирать камни».

Время иллюзий, время открытий, время свободы... Такими они были, шестидесятые, воспитавшие его дух. Алексей Криволапов приехал в Волгоград в 1958-м и с того момента прочно связал свою жизнь с этим местом. Он подарил нашему городу герою десятки прекрасных скульптур. Одной из самых известных работ прекрасного мастера является памятник «Комсомольцам – защитникам Сталинграда». Он точно известен каждому, даже самому отдаленному от искусства жителю.

– В своих памятниках он тоже создает по сути рассказ, в котором живые эмоции, живые чувства и которые вызывают живой отклик у людей. Это не просто Гераклы, которые всех победили и всех уничтожили. Это люди, которые теряли на войне близких людей. То есть [он говорит] через человека,через эмоции человека, – поясняет куратор выставки, член международной ассоциации искусствоведов Любовь Яхонтова.

За серьезным монументалистом стоял и трепетный романтик. Он создал точные психологические портреты современников и множество утонченных женских образов местных красавиц.

Ведущий «Афиши МТВ» Максим Черпак выбрал самое интересное из культурно-развлекательной программы на выходных, 18–19 декабря. Список лучших событий в городе на Волге читайте в материале МТВ.ОНЛАЙН или смотрите в видеоверсии этого материала.

Каток в парке "Раздолье"

Новый Год все ближе, город становится все праздничней и ярче, а зарядиться предновогодним настроением можно на катке в парке "Раздолье", где можно и воздухом свежим подышать, и закружиться на льду. Для соблюдения всех правил посетителей будут обслуживать через уличные окна выдачи, а зона переобувания разместится также и на открытом пространстве. Кстати, на днях здесь уже установили главную елку города, поэтому приходите в парк "Раздолье" и наслаждайтесь новогодними украшениями.

Горки в ЦПКиО

Музыканты извлекали из своих инструментов волшебные чарующие звуки, вокалисты заставляли восхищаться их творчеством. В такой замечательной атмосфере в выставочном зале музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова прошло одно из самых значимых событий для студентов и учащихся музыкальных учреждений. В рамках отчетного концерта пианисты впервые показали свое мастерство перед зрителями в стенах музея.

Владе Аскоченской всего одиннадцать, но она уже умеет блестяще извлекать звуки из музыкального инструмента, удостоена стипендии губернатора Волгоградской области. Девочка связана с музыкой буквально с рождения. Каждый член ее семьи – музыкант. Мама – пианистка, папа виртуозно играет на гитаре, а бабушка с дедушкой скрипачи. Блистать на сцене Владе было предначертано судьбой.

– До концерта у меня был мандраж, а после я как-то расслабилась, но руки все равно хотят дальше играть, – поделилась эмоциями учащаяся центральной школы искусств ВГИИК Влада Аскоченская. – Я в будущем планирую связать свою жизнь с музыкой, хочу выступать в Большом театре.

Вокал, гитара, скрипка, но сердцу ближе всего оказалось именно фортепиано: с четырех лет Вероника Иванова неразрывно связана с музыкой. Жизнь без нее девушка уже не может себе представить. За ее хрупкими плечами учеба в музыкальной школе, колледже, вузе. Вероника еще учится, но это не мешает ей параллельно трудиться концертмейстером в любимом вузе.

Саксофонный концерт «Рождественские песни & новогодние мелодии» состоялся в выставочный зале музея Машкова, который на время вечера превратился в небольшой концертный зал с праздничной и душевной обстановкой. На мероприятии прозвучали самые любимые, известные каждому музыкальные произведения, посвященные Рождеству и Новому году, такие как Jingle Bells, Ave Maria и даже «В лесу родилась елочка».

Звук саксофона создает особенную, расслабляющую атмосферу, которую другой музыкальный инструмент передать не сможет. Особый шарм он придает именно новогодним мелодиям. Композиции, написанные много лет назад, остаются актуальными и в наши дни. Люди приходят на такие саксофонные концерты в музее Машкова уже не в первый раз и делятся своими эмоциями.

– Я очень люблю саксофон, поэтому мне это нравится по умолчанию, что бы ни играли. В преддверии праздника, конечно, хочется получить праздничное настроение, познакомиться с новой музыкой, и вот сейчас я узнаю для себя что-то новое, – поделилась впечатлением посетительница концерта Марина Князева.

Концерт «Рождественские песни & новогодние мелодии» можно назвать полноценным экскурсом по самым известным произведениям, посвященные зимним праздникам. Автор идеи его проведения и по совместительству исполнитель – композитор-саксофонист, лауреат многочисленных международных конкурсов Павел Новиков-Растопнин. Сам он уроженец Волгограда, окончил харьковский институт искусств и московский институт им. Ипполитова-Иванова, в композиторском портфеле у него есть музыка к спектаклям, документальным и художественным фильмам, а теперь играет и для волгоградских слушателей.

«Праздник, который всегда со мной» – под таким названием в выставочном зале музея Машкова открылась персональная выставка волгоградской художницы Екатерины Гельперн. Авторские куклы, вышивка и керамика – в экспозиции представлен настоящий калейдоскоп творческих работ автора. Выставка приурочена к 30-летию ее творческой деятельности.

Круг творческих интересов Екатерины Гельперн разнообразен, это и авторские куклы, работы для кукольного и драматических театров, графика и детская книжная иллюстрация, керамика, вышивка, пространственные объекты. Многие из работ, представленных в экспозиции «Праздник, который всегда со мной», известны зрителям по предыдущим выставкам и спектаклям волгоградских театров. Но есть и те, которые посетители увидят впервые.

– Два квилта, это техника такая текстильная – прошивочка и вышивка, коллаж из ткани. Еще одна работа – графика «Адам и Ева», а четвертая работа – вертеп. Это роспись по дереву деревянных фигурок по дереву к Рождеству Христову, – объясняет член союза художников России Екатерина Гельперн.

Екатерина Гельперн успешно совмещает творческую деятельность с преподавательской, являясь доцентом кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства ВГСПУ. Екатерина Гельперн – член международного объединения авторов кукол, член Союза художников России, участник множества театральных фестивалей и выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, а также Франции, Австрии, Югославии, на которых была удостоена наград и премий в различных номинациях.

С 3 декабря все желающие смогут посетить персональную выставку именитой волгоградки Екатерины Гельперн «Праздник, который всегда со мной». Ретроспектива 30-летнего творческого пути художника появится в выставочном зале музея Машкова. Увидеть экспонаты ставшие классикой и композиции приготовленные специально к юбилею волгоградцы смогут с 3 декабря 2021 года по 10 января 2022-го.

«Праздник, который всегда со мной» – ретроспективная выставка, приуроченная к 30-летию творческой деятельности Екатерины Гельперн. Но этот юбилей не единственный – вот уже 20 лет, как судьба свела её с городом-героем Волгоградом.

В 1991-м, после окончания Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии она успела поработать кукольных театрах России и Украины, в костюмерных мастерских Бродвея в Нью-Йорке, поучаствовать в выставках в «Atlantic gallery», Москве и Санкт-Петербурге. За свой 30-летний творческий путь удостоилась наград и премий в различных номинациях на многочисленных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Франции, Австрии и Югославии.

Для Екатерины Гельперн нет границ для творческой деятельности, за свою карьеру она занималась: созданием авторских кукол, детской книжной иллюстрацией, вышивкой, керамикой, пространственными арт-объектами, станковой графикой и созданием реквизита и сценок для кукольного и драматических театров. Но творческая деятельность – не единственная сфера, в которой Екатерины Гельперн преуспела, она доцент кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства в ВГСПУ, а также член международного объединения авторов кукол и Союза художников России.

Большинство представленных в экспозиции «Праздник, который всегда со мной» работ уже знакомы волгоградцам по предыдущим выставкам и театральным спектаклям. Но будут и те, которые будут представлены впервые, например, пространственная композиция сцены Рождества Христова и традиционный стеганый квилт. Кроме того, в рамках предстоящей выставки организуют творческие встречи и мастер-классы для детей и взрослых.

В Волгограде деятели современной культуры из нескольких федеральных округов вспомнили о событиях Второй Мировой войны, обсудили пути укрепления мира во всем мире, возможные направления культурной дипломатии, форматов взаимопонимания людей в ее рамках. Символично, что местом проведения выставки стал ЦУМ. Здание было практически разрушено в годы войны и восстановлено в советское время. Партнером проекта «Биеннале трудного наследия» выступили сотрудники Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова.

В семье Тамары Шипициной о войне говорить не любят, но девушка поставила цель – по крупицам восстановить историю родных. Ее прадедушка и прабабушка познакомились при очень драматичных обстоятельствах. Ее посадили в товарный поезд и отправили в концлагерь в Германию, прадедушка был партизаном и спас свою будущую супругу. Так и появилась семья. Об этой истории писали в газетах. Запечатлеть семейную историю молодая художница решила на холсте. На первый взгляд, обычный белый картон, но, как только загорается свет, появляются образы и тени. Работа выполнена в технике печатной графики без использования чернил.

– Я смотрю сквозь годы и пытаюсь понять, сопоставить факты, как что произошло, так как история в газетном заголовке не очень сходится с какими-то фактами, какие есть в моей семье, – рассказала художник Тамара Шипицина. – Теперь через годы я хочу восстановить эту историю и передать свое ощущение поиска и пустоты, потому что было страшно.

Представлена здесь и копия знакомого не только волгоградцам бронекатера БК-31: пробоины, архивные документы, фото и видеоматериалы, детали боевого судна, личные вещи бойцов и сопровождающий судно звук волн. В дни Сталинградской битвы катер обеспечивал огневую поддержку советских войск, переправлял грузы и раненых. 9 октября 1942 года БК-31 вышел на задание и попал под обстрел немецкой артиллерии. Спустя 75 лет его обнаружили дайверы, началась спецоперация по спасению. Теперь отреставрированный десятитонный катер-герой стоит на Центральной набережной Волгограда и является ярким напоминанием о той страшной войне.